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以下代孕网小编精选的“一份迟第四代试管婴儿证件交的调研报告”丨于海勃谈西方舞台美术9月15日,美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计专业教授于海勃应中央戏剧学院舞台美术系邀请,开展了题为“一份迟交的调研报告”的主题讲座。此次讲座围绕其出版著作——《西方舞台美术基础》一书展开,并结合于海勃教授三十年来在国外的求学、工作、生活经历,将自己对舞台美术的理解与感悟,结合职业发展,给中央戏剧学院的师生做了一场具有建设性和指导性的高水准 “专业调研报告”。
于海勃
中央戏剧学院舞台美术系客座教授、场景设计师,美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计教授,美国演艺设计师工会USA-829注册设计师,英国舞台美术协会SBTD会员,中国国家外专局特聘高端外专。
出版学术著作包括:《无剧本戏剧创作》;《西方舞台美术基础》等。
1977年底考入中央戏剧学院舞台美术系,1982年毕业并留校任教。1985年考取教育部出国研究生,先后就读于英国利兹大学戏剧系与伦敦圣马丁艺术设计学院,获艺术硕士学位。1991年至2000年就职于伦敦圣玛丽大学学院戏剧系,担任演出经理与兼职设计讲师。2001年受聘于美国加州州立大学圣克莱门托分校,任戏剧系设计助理教授。2003年至今任美国加州大学河滨分校戏剧电影系设计专业教授。
从九十年代开始,在教学的同时一直在欧洲与美国的专业一线从事创作活动,创作范围涵盖歌剧、音乐剧、舞剧、话剧、电影、电视、大型庆典、博览会、博物馆及景观等设计。作品曾多次在英??????з???????美两国发表并获奖,其中包括:连续三次被选入全英场景设计全集;布拉格场景设计四年展金奖团队成员;2002美国USITT最佳设计,2010年美国舞美学会研究基金奖及世界舞台设计展入围世界百强设计师等。
这是一本介绍西方舞台美术的书,也是于海勃教授在过去三十余年的教学与设计实践中的一些个人体会。本书中的大部分内容取自于海勃教授在美国加州大学的设计基础课教案,也包括其在国内讲课的一些章节。于海勃教授试图通过这些内容对现代西方舞台美术,尤其是英美两国舞台美术的概况向读者做一系统性的介绍,为希望了解国外舞台美术的人们提供一扇兴趣之窗。此书也可作为专业院校舞台设计课的补充教材。
《喜得尔助孕中心西方舞台美术基础》
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售价:98.00元
为什么叫“迟交的调研报告”?1985年我离开中戏的时候,系里的老师给我开了一个座谈会,当时我就说有这么一个机会,我出去好好做“调研”,回来向母校“汇报”,这一拖三十多年过去了。
今天我的汇报主要讲两个内容:一是我对舞台美术的理解与感悟;二是我的设计案例解析。
第一部分
1、 “舞台美术”名词的演变
其实中国最早有关舞台美术的定义是:有关戏剧、有关舞台的视觉艺术。在西方,舞台美术的名词从最初的Stage Design到Theater Design,再到Scenography,最后到现在的Design for Performing Arts,从文字上我们可以形象地感受到它的变化。Scenography一词源自于帕梅拉·霍华德出版的著作 《What is Scenography》,这本书对世界舞台美术影响很大,在它的影响下,四年一次的“布拉格国际舞台美术会展”也采用“Scenography”一词,所以说从世界范围内,舞台美术设计其实还是视觉方面的工作。
2、舞美设计师的三个特质
戏剧家的头脑 、艺术家的眼睛 、工艺大师的手。舞美设计师应该是一位“杂”家:首先你要懂戏,就是说你脑子里得有戏,得有文学的东西、美学的东西;同时你的眼睛要非常敏锐,对色彩,对形状,对空间要有天然的直觉;另外你还要有一双巧手,有一份匠人精神,你的踏实、你的严谨、你的一丝不苟、你的兢兢在家人工助孕方法业业都是必需的。
3、设计什么?——空间、环境
我们设计师设计什么?舞台美术的功能、舞台美术的职责相信大家都了然于心,今天我们不讲这个,我给做减法,舞台美术设计,无非是设计空间。演员在哪儿演?观众坐哪儿看?是传统的镜框舞台还是伸出式舞台?要有一个实的物理空间。第二就是环境。舞台什么都没有,就是一个匣子,你要把它变成可能是一个森林,比如《仲夏夜之梦》;比如说你可能要像《猫》一样设计一个垃圾厂;或者你要设计一个监狱;电影里面设计一个从来没见过的“潘多拉星球”。这些东西都要设计师——视觉设计师来做。
在我的《西方舞台美术基础》这本书中,我也给出了环境的含义:
Visual Environment 视觉环境
Visual Interpretation 视觉翻译
Visual Impression 视觉印象
作为舞美设计师,我要把剧本的内涵通过视觉环境翻译出来。还有一种说法叫Visual Impression,也就是视觉印象:幕一拉开,灯一亮,你要清楚你所给你的观众传达的是一个什么样的视觉信号。
4、解决“舞美问题”
据我对国内戏剧男用助勃药影响受孕吗 - 百度创作的了解,这个问题并没有当作一个“问题”来对待,但大家谁也绕不过它,“舞美问题”即舞台呈现难点。
《梁祝》最诗情画意的一场是“化蝶”,化蝶用什么样的舞美形式来体现?这就叫“舞美问题”。再如《哈姆雷特》,你绕不开的——鬼魂怎么出场?有的导演是让老国王从一片浓雾中走出来,还有一些导演让老国王从地沟里出来。再比如《罗密欧与朱丽叶》,第一要解决的问题就是楼台会中的阳台问题。你怎样解决阳台?阳台以什么样的形式出现?罗密欧是怎么样爬到阳台上的?这都是要解决的舞美问题,解决舞美问题的关键就是舞台设计师。你用不同的方式去解决舞美问题就会出现不同的设计方案,所有的舞美设计,归结到最后都是在解决舞美的问题,这些问题有的是技术方面的问题,有的是思想方面的问题。
5、剧目制作流程
关于剧目的制作流程,大同小异,主要包括前期准备、排练期、合成期、公演期。我主要想强调一个前期准备的问题,这一点中外有所不同。在国内,前期准备可能不是特别被重视,但国外对前期准备要求很高。无论是在英国还是美国,我所参加的项目都至少一周要有一次各个部门参加的制作会议,大家进行沟通,灯光的想法、布景的想法、服装的想法、音响的想法,大家交流,这也是合作中非常“落地”的一个过程。舞美方案提交以后,我一定要了解第一线制作的情况。到合成期,彩排之前的技术合成、书面合成、干合成更加讲究各部门的效率。这些流程都是作为一个舞美设计师必须烂熟于心的,这样才能保证你的演出顺利地对接、顺利地完成。
6、与导演进行沟通
舞美设计师如何工作?我认为这其中比较重要的是和导演的沟通。在设计过程中我们经常会碰到各种各样的导演,他们每个人会有自己对剧本的不同理解和诠释。因为戏剧是导演的二度创作,舞台美术从属于导演艺术,所以你与导演沟通工作的顺利与否会直接影响到你的设计效率。
7、舞台样式与设计要点
舞台不是仅有一个样式。当今国内绝大多数的舞台都是镜框舞台,但是在国外,舞台形式和种类非常多,所以作为设计师来讲,首先要考虑的就是:剧场是一个观演空间。这是至关重要的,它很可能会直接影响设计师最后的设计结果。镜框舞台、伸出式舞台、环形舞台、黑匣子、情境舞台,这些都是常见的舞台样式,在这里我做一点简单的介绍。
不得不说的是,上世纪六十年代开始,剧场建筑学经历了一次重要的变革与发展时期。不同演出形式如各种实验性戏剧演出、现代舞等,加之电视的挤压与经济上的压力,共同促进了这次演出空间的变革。变革的核心就是突出现场表演的即时性,打破观与演的藩篱,同时缩小观众与演员物理和心理距离,加强演出的现场效果。1981年上演的百老汇音乐剧《猫》的舞台设计对这一变革趋势做出了极为明晰的诠释。它突破了传统的设计原则,不再拘泥于大幕线之内,而是伸出台框,延展至台唇,翻过乐池,再继续延伸至观众席的墙面,楼座的栏杆,直至观众席的天花板。
针对不同形式的舞台样式,我要特别说一下灯光设计的重要性。大家都知道原来我是学灯光设计的,过去我习惯于镜框式舞台的布光,但是一到了伸出式舞台,感觉就不对了,因为三面布光,你从这边投光,对面角落看到的是黑脸。那四面舞台的时候,它更有灯光技巧在里面了,比如灯光布光怎么衔接?既要360度每一个角度都满足视觉需要,又得好看,还要考虑空间造型、演员的舞台调度,这里边都有很多挑战,所以作为灯光设计师要特别注意研究这些不同形式的舞台空间。
8、舞美设计风格
现在每一个人都想要找到自己的设计风格,我在这里分成两个方面来讲:一是设计风格的选择,二是写实与非写实风格。
设计风格的选择
现代艺术与戏剧流派名目繁多,各种流派对舞台美术的影响从未间断,这也导致了在舞台上不断出现各种新的设计风格。
一直以来,对舞台美术风格的形成与演变主要来自两个方面的影响:
一、戏剧观念的更新。
二、新的造型形态的出现。
在戏剧观念方面如小剧场运动促进了舞台美术极简主义的发展;在新的造型形态方面如装置艺术与多媒体艺术的兴起等。
写实风格与非写实风格
在国内我们有时候会说你是表现主义的、你是极简主义的、你是印象主义的、你是超现实主义的等等,在国外,舞台设计没有如此细的分类,基本就是两大组成:写实和非写实。
9、不同艺术流派对舞台美术的影响
我找了很多艺术流派和舞台美术流派的作品,并把它们进行“挂钩”。比如我们在美术界都熟悉的古典主义、巴洛克、写实主义、印象主义、表现主义、象征主义、超现实主义、包豪斯、装置艺术、极简主义、数字艺术等等,我为大家呈现一些具体实例,来说明这些舞台设计风格直接受到了艺术流派的影响。
10、十部改变现代戏剧观念的舞美设计
第二部分
第一部分我通过十个小点把我对舞台美术的理解和感悟做了一个简单的介绍,看起来信息量很大,实际上我选取的都是《西方舞台美术基础》这本书里面我认为比较重要的几个问题。我想第二部分就通过我这么多年的一些设计案例,结合第一部分我谈到的视觉翻译和舞美问题,进一步进行阐述。
“
我觉得我们要拓展我们的眼界和视野,舞美设计师不应该局限在舞美设计这一个范畴,我的创作范围也体现出这一趋势,但无论形式如何改变,设计的核心理念是一致的:既情境的营造。
我觉得舞美设计师有我们自己独特的东西,就拿博物馆设计来说,我更加懂得如何去讲好故事。一扇门为什么要放在那里,我是要用它来讲故事的,而这恰好就是诸如博物馆、纪念馆这些设计所需要的。
”
同学提问
问:据我所知如全息投影等先进的技术在我国舞台美术上的应用还比较少见,在未来的中国舞台上它将依然是个例还是会成为未来的一股潮流?
于海勃:类似的问题我们也讨论过,我认为技术再如何发展它依然只是一种手段,应用与否还是需要通过巧妙的构思来判断。但是单从技术上来讲,比如刚才提到的全息投影,我们学生可能接触的较少,但是我们国内的舞台专家们都对其有所了解,从技术的保密性或是技术的手段上来讲,中国并不落后。但是技术永远不会占统治地位,它只有在初期阶段会让人们感觉新鲜,在新技术普及之后,我们拼的就是创意,技术只是给创意提供了更多的可能性,所以创意永远是在前的,技术服务于创意,当然作为舞美设计师,一定要了解所有的技术形式,这个关系一定要摆正。
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